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bienvenu(es)sur le blog du projet Marseille/Valparaiso, un projet de l'association Passages de l'image  (Marseille, Nîmes) et de NegPos (Nîmes). Ce projet a bénéficié à son origine du soutien financier de la Région Provence Alpes Côtes d'Azur et de celui logistique du Conseil National de la Culture et des Arts du Chili.

 

bienvenid@s al blog del proyecto fotográfico Marsella/Valparaiso, un proyecto de la asociación Passages de l'image  (Marseille, Nîmes) y de NegPos (Nîmes).  Este proyecto beneficio a su origen del apoyo financiero de la Region Provence Alpes Côtes d'Azur y de una ayuda logistica  del Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes del Gobierno de Chile.

                                                     

 

24 octobre 2010 7 24 /10 /octobre /2010 17:40

1.jpg

 

Valparaíso ha sido un espacio privilegiado para la fotografía chilena. Es aquí donde se toman los primeros daguerrotipos, aquí se establecen los primeros estudios fotográficos durante el siglo XIX, y es este puerto la materia para uno de los trabajos documentales más importantes de nuestra historia fotográfica: "Valparaíso" de Sergio Larraín.

Pero Valparaíso no se agota fotográficamente en esta breve enumeración; sigue siendo destino para aquellos fotógrafos que ven en su atmósfera, calles e historia la posibilidad de vincularse con la tradición fotográfica chilena. La potencia visual de esta ciudad ha convocado, constantemente, a creadores de distintas disciplinas a vivirla resignificándola por medio de sus respectivos soportes: poesía, artes visuales, cine, etc.

Pero hoy es la fotografía la que llenará de imágenes al puerto con la realización del primer Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso. Si Valparaíso es "la tierra que arde", esto se debe al ritmo de las luces de los cerros que intentan vencer la noche. En esta confrontación, la sombra y la oscuridad porteña también arden, pero de historias,
de personajes, de dramas, de alegrías, que traman la vida de los cerros.

La humanidad del porteño se funda entre abismo oceánico y altura de alcor; la mujer y el hombre son el hiato que llena de sentido la altura y la profundidad de esta ciudad. En este contexto, de espacio patrimonial y de producción fotográfica y de la creciente vitalidad de este Arte de la modernidad, es que nos planteamos este gran proyecto cultural. El Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso interviene fotográficamente de la ciudad, tanto desde la creación, producción y exhibición de obras, como de los aportes teóricos que nos invitan a la reflexión.

La particularidad de este festival es que es un espacio de creación y no sólo de muestra; para lo cual quienes participen están invitados a producir obras fotográficas, las que serán mostradas en el marco de este mismo encuentro. Esta invitación es extensiva tanto a fotógrafos nacionales como extranjeros, de esta manera su alcance será de carácter internacional. Cada edición del Festival será articulada por un eje temático, lo que permitirá vincular al público con la fotografía, a través de acciones como la realización de talleres, la participación de fotógrafos y artistas destacados de Chile y el mundo; la exhibición de obras en diferentes espacios - en especial en la vía pública -, la producción y edición de una publicación durante el período del Festival y la participación protagónica del público aficionado, de estudiantes
e interesados en la fotografía como expresión artística o forma de comunicación.

Las actividades previstas en esta edición 2010 incluyen: un curso orientado a profesores para el trabajo con escolares
y para el rescate del patrimonio cultural; la realización de talleres con estudiantes de fotografía para realizar una intervención de los muros del centro urbano con Imágenes en gran formato, la producción y edición de un periódico-objeto, que recogerá trabajos artísticos y de reflexión; proyección de fotografías al aire libre; instalación de una exposición sobre Valparaíso en la vía pública; desarrollo de una Fotomaratón en la ciudad y la realización de un encuentro con creadores destacados para conversar sobre aspectos de la creación , la obra y la edición en la fotografía.

José Pablo Concha

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19 avril 2010 1 19 /04 /avril /2010 18:09
El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a través de su Área de Fotografía, abre la convocatoria para la realización de la primera Residencia Artística de Fotografía en Valparaíso, a desarrollarse en julio de 2010. La actividad estará a cargo del reconocido artista venezolano Nelson Garrido, quien durante una semana dirigirá un taller intensivo basado en metodologías prácticas, experimentales e investigativas a través del trabajo en equipo.
Son 15 becas dirigidas a artistas, fotógrafos/as y profesionales de la imagen, de nacionalidad chilena de cualquier provincia del país, que posean un trabajo constante y trayectoria avalada en formato fotográfico. La postulación se efectuará entre abril y mayo, para lo que se debe entregar un dossier con 20 obras a través de una cuenta flickr, currículo artístico y académico actualizado, datos personales de contacto, escáner del carné de identidad por ambos lados y carta de compromiso donde se explique la motivación, proyecto y necesidad de ser parte de esta residencia, como también el compromiso de su asistencia completa y término de ella. El material deberá ser enviado a más tardar el viernes 28 de mayo vía mail a:
dnfotografia@gmail.com
La residencia se realizará desde el 5 al 11 de julio en la Foto Escuela Cámara Lucida, Cerro Concepción. La beca cubre costos de traslados (tickets aéreos o terrestres); además del alojamiento y alimentación.

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9 avril 2010 5 09 /04 /avril /2010 17:37

 

otono_2010.jpg

 

Programa de cursos y talleres 2010 

Primer semestre mayo

Segundo semestre septiembre

 

horario de atencion:

lunes-martes / jueves-viernes de 10:00 a 14:00

lunes-martes / jueves-viernes de 16:00 a 19:00

 

Calle Concepcion 281

Cerro Concepcion. Valparaiso

32 - 2 597466

 

saludos y gracias

 

http://www.camaralucida.cl/

 

Camaralucida
PROGRAMA FORMACIÓN ANUAL 2010
La Escuela de Fotografía Camaralucida, con diez
años de experiencia en el área de la docencia e
investigación fotográfica, presenta su Programa
de Formación Anual 2010.
Conociendo las posibilidades creativas que la
fotografía ofrece, guiamos y ampliamos las
capacidades del alumno/a, ofreciendo una visión
actual y renovada de la fotografía.
Carolina Vásquez, profesora - directora.
• Diseñadora, mención productos. Universidad de
Valparaíso. Chile.
• Técnico Superior Fotografía Artística, Escuela de
Artes y Oficios Joseph Serra i Abella, España.
• Docente en la Universidad de Playa Ancha.
Facultad de Arte.
• Exposiciones individuales y colectivas,
Fernando Aceña, profesor – director.
• Técnico Superior Fotografía Artística. Escuela de
Artes y Oficios Joseph Serra i Abella, España.
• Diplomado en fotografía experimental y digital.
Universidad de Chile. Santiago.
• Exposiciones individuales y colectivas.
Tamina Hauser, Coordinadora académica.
• Fotografía publicitaria, Incacea Viña del Mar.
• Fotógrafa especializada en el área de Arte de
Performance.
• Profesora en diversos talleres de fotografía.
• Exposiciones individuales y colectivas.
Ubicación e instalaciones
Calle Concepción 281. Cerró Concepción,
Valparaíso
Fono-fax: 32- 2597466
E-Mail: fotografia@camaralucida.cl
Web: www. camaralucida.cl
Horarios:
Lunes, martes, jueves y viernes.
10:00 a 13:00 hrs.
Espacios de trabajo
Las instalaciones están diseñadas para el
desarrollo integral de los procesos de enseñanza
que aquí se realizan.
• Aula teórica, sala de clases, proyección y
muestra de trabajos realizados.
• Laboratorio, equipado para fotografía química,
blanco y negro, color y emulsiones artesanales.
• Estudio, equipado para la toma fotográfica con
fuentes de luz continua y flash.
• Laboratorio digital, Equipado con plataformas
PC, impresora, plotter de gran formato, escáner
de opacos y transparencia.
• Biblioteca y archivo, Con una gran cantidad de
libros y publicaciones de carácter fotográfico.
• Sala de exposiciones, espacio habilitado para
muestras de carácter individual o colectivo.
• Sala de ventas, especializada en materiales e
insumos para la fotografía analógica.
2
Metodología
El curso anual esta dividido en 3 trimestres
La metodología aplicada, contempla la práctica
como eje central. Las clases y talleres se dividen
en las diferentes áreas:
• Aula teórica, sesiones de carácter técnico,
histórico o estético de la fotografía.
• Taller teórico-practico, contempla el trabajo de
forma grupal y activa, solucionando los
diferentes problemas o complejidades que se
presentan durante la toma fotográfica.
• Taller práctico, espacio donde el alumno de
forma personal resuelve, investiga y desarrolla
su propia producción fotográfica.
• Salidas a terreno, sesiones de reconocimiento
de las posibilidades técnicas, tratamiento de la
luz natural o artificial y posibilidades estéticas en
espacios urbanos, rurales y naturales.
• Reconocimiento del medio, proyección de
videos, documentales e imágenes de diversos
autores, en áreas de trabajo artístico o
profesional.
• Mesa redonda, espacio destinado a la muestra
de ideas, comentarios de fotografías o trabajos
relacionados.
• Exposición final y evaluación, montaje y
presentación de los trabajos realizados por el
grupo durante el periodo del curso, exposición
que se realiza dentro de la misma escuela o en
espacios de exposición independientes.
Condiciones generales
El cupo mínimo para la realización de los
cursos y talleres es de 6 personas, de no tener
el mínimo de alumnos, se devuelve el total del
pago realizado.
Todos los pagos deben ser:
• al contado, solo pago 100%
• documentado con cheque hasta 3 cuotas
• Tarjeta bancaria, debito o crédito
Para la inscripción se debe abonar $ 50.000,
la cual debe ser cancelada antes de
comenzados los cursos. El pago puede
realizarse directamente en la escuela o por
depósito a nombre de Cámara Lucida Ltda.
Banco de chile
Cuenta corriente 10105190-05
Rut: 76.352.980-0
Mail: fotografia@camaralucida.cl
Fecha inscripción
Desde diciembre 2009, hasta el 30 de abril
2010.
Descuento del 25% en matricula, al cancelar
antes del 30 de enero.
Horario de atención:
Verano
Miércoles a sábado de 10:00 a 14:00
Miércoles a sábado de 16:00 a 19:00
Desde marzo
lunes-martes / jueves-viernes de 10:00 a 14:00
lunes-martes / jueves-viernes de 16:00 a 19:00
3
PROGRAMA TALLERES 2010
Iniciación a la fotografía
El curso de nivel iniciación, ofrece la posibilidad de
conocer de forma integral, los diferentes aspectos
que componen a la fotografía profesional para
personas que les interesa la fotografía analógica o
digital.
Proponemos un sistema que permite al alumno
acceder a la fotografía desde diferentes caminos:
fotografía estenopeica, emulsiones artesanales,
cámara Reflex, manipulación en laboratorio
analógico o digital. Diferentes sistemas y
herramientas que hacen posible un trabajo más
variado y creativo.
Requisitos:
Para tener acceso a este curso no son necesarios
conocimientos previos
Equipo necesario: Cámara Reflex y trípode.
Cupo disponible: 8 personas máx.
Horarios:
martes-jueves de 18:00 a 21:00
Inicio: primer semestre mayo
segundo semestre septiembre
Duración: 60 horas, repartidas en 19 sesiones.
Precio
Materiales: $ 50.000
Curso: $ 260.000
Total: $ 310.000
Contenidos
Orígenes
Orígenes de la fotografía.
La cámara oscura, física y química fotográfica.
El negativo. Papel salado.
La cámara estenopeica.
Técnica fotográfica
La cámara Reflex de 35mm.
El lente, tipos y aplicaciones.
El cuerpo.
Control del tono, nitidez y movimiento.
Estación gráfica y entorno de trabajo.
Censor de imagen y resolución óptica.
Profundidad de bits.
Laboratorio analógico
Revelado diapositiva
Revelado de negativo blanco y negro.
La toma de contactos.
Copiado por ampliación.
La manipulación de la copia.
Papel fotográfico multigrado
Laboratorio digital
Uso de software especializado.
Adobe Photoshop, uso y aplicaciones.
Tamaño, resolución y formato.
Ajustes, tono, contraste, saturación.
Equilibrio del color y variaciones.
Herramientas de selección.
Trabajo en capas.
Producción monográfica
Desarrollo de trabajo final de curso.
Exposición final
Presentación final.
Impresión ink-jet. + resina
Materiales: Analógico
Revelado diapositiva
Químicos revelado papel
Químicos revelado negativos
Película lit 18 x 24 sobre de 12 hojas.
Carta gris.
Libro de texto.
Materiales: Digital
Libro de texto.
Cd tutorial
1,5 metro impresión fotográfica.
Carta gris
4
Emulsiones Artesanales
La Escuela de fotografía Cámara Lúcida,
especializada en ofrecer una enseñanza de la
fotografía desde sus orígenes, propone un taller
de Emulsiones Artesanales, taller que pretende
hacer un recorrido practico por las emulsiones
más significativas del siglo XIX y XX.
El taller de emulsiones tiene como objetivo
principal, el capacitar a los alumnos/as en la
fabricación y preparación de emulsiones, creación
del negativo o película matriz, y conocimiento en
los requisitos que debe cumplir el soporte.
Ideal para personas que deseen tener control
creativo en el formato de presentación.
Requisitos: Tener conocimientos básicos de
fotografía.
Equipo necesario: No
Cupo disponible: 8 personas máx.
Horarios: sábados de 10:00 a 14:00
Inicio: primer semestre mayo
segundo semestre septiembre
Duración: 28 horas, repartidas en:
7 sesiones de clases.
Precio:
Materiales: $ 50.000
Curso: $ 170.000
Total: $ 220.000
Contenido
Orígenes
Física y química fotográfica, taller práctico.
La cámara oscura.
Soporte sensible, película lit.
Emulsión sensible, papel salado
El negativo como portador de la imagen
Sistemas de creación.
Desde cámara estenopeica.
Desde cámara de gran formato.
Ínter negativo desde 35mm o f. medio.
Filmación láser y post.crip
Creación práctica de negativos
Laboratorio blanco y negro, requisitos.
La película lit, proceso de revelado
Tono y contraste, manipulación.
Creación practica de negativos II
Sistema digital, impresión en photoshop
Filmación láser en transparencia.
El soporte
Preparación y requisitos.
Impermeabilizado con gelatina.
Emulsiones a desarrollar.
• Papel salado
• Cianotipia
• Goma bicromatada
• Kallitipia
Soportes a utilizar
• Papel de algodón y celulosa
• Cerámica
• Aluminio
• Tela
• Vidrio y otros
Listado de materiales
Químicos y productos necesarios
para la elaboración de fórmulas y revelados.
Libro emulsiones artesanales
Soportes y accesorios
Carpeta cámara lucida
Formulario químico, plastificado.
Impermeabilizantes y aglutinantes.
Película Lith directa.
5
Blanco y negro Avanzado
El taller avanzado de blanco y negro, ocupa como
método principal, el sistema de zonas.
Esta nueva manera de entender lo que sucede
desde la toma fotográfica, revelado del negativo y
copiado por ampliación, nos proporciona un mayor
control en el resultado final.
El taller se desarrolla en cuatro ambientes
diferentes, aula teórica, estudio con iluminación
artificial, salidas a terreno con luz natural y
laboratorio.
Requisitos: Para la realización de este taller es
necesario que el alumno tenga un control básico
en el manejo de una cámara Reflex de 35mm,
interpretación de la lectura de un fotómetro y
conocimientos en los procesos de cuarto oscuro.
Equipo necesario: Cámara profesional Reflex o
visor directo. Trípode.
Cupo disponible: 10 personas máx.
Duración: 33 horas, repartidas en 11 sesiones de
clases.
Inicio: primer semestre mayo
segundo semestre septiembre
Horario:
Sábados de 10:00 a 14:00 hrs.
Precio:
Materiales: $ 45.000
Curso: $ 200.000
Total: $ 245.000
Contenido
El sistema de zonas
Una nueva metodología de trabajo.
Equipo fotográfico
El formato de la cámara.
El formato de la película.
Control del tono
Corrección de los errores frecuentes
Importancia del fondo
Importancia del sujeto
Medición de la luz reflejada e incidente
La carta gris
Fotómetro puntual y ponderado.
La escala de grises.
Medición de la luz por zonas
Concepto de colocar y caer
Contraste de escena
Control del revelado
Control del contraste durante el revelado
La curva característica
Revelado N, N+, NCopiado
por ampliación
La ampliadora, difusor o condensador.
Revelado factorial
El papel fotográfico, RC o FB.
Contraste variable.
TSP, TMA.
Taller de virados
Selenio-sulfuro-oro.
Preparación y requisitos de la copia
Viradores para la conservación
Viradores para la entonación
Listado de materiales
Químicos revelado papel.
Químicos revelado negativos.
Carta gris.
Viradores.
Carpeta cámara lucida
Apuntes y tablas de apoyo

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27 mars 2010 6 27 /03 /mars /2010 15:22


photographies de Rodrigo Gomez Rovira

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Rodrigo Gomez vit à Valparaiso et il aime sa ville. Dans ce sens, amoureusement parlant, ses photographies nous renvoient davantage à la transcription d’une relation affective qu’à un  documentaire photographique. Empreint de pudeur et d’une rare association, finement composée de distance et de proximité, le flirt est néanmoins bien amorcé. Du bout des yeux il frôle sa ville, la pénètre doucement, la découvre feuille à feuille, pétale par pétale. Des images en forme de haïkus, poésie lunaire des habitudes.

 

Patrice Loubon
Valparaiso, Chili - 2008

Un dimanche après-midi dans le centre des affaires, c'est le triste souvenir du frénétique lundi qui arrive. De la même manière, ces photographies sont la nostalgie du futur. Futur de ceux qui les regardent sans avoir jamais été présent.

Futur de celui qui, étant là, a laissé l'ombre de sa vie suspendue, la même qui s'approprie de la mémoire des objets comme s'ils étaient des corps.

Dans la série photographique de Rodrigo Gómez Rovira sur Valparaíso, c'est ce grand corps qu'est la ville qui deplie son imaginaire depuis le dépeuplement de ses rues et la densité de ses intérieurs.

Alors que les intérieurs en présence de personne murmurent leur insistante existence, où les pores résistent à la poussière et à la rouille d'un présent éternel, les autres intérieurs qui eux nous mettent face à face aux visages, témoignent de comment ceux-ci vont au delà de la photographie comme s'ils n'étaient plus là, intemporels dans le reflet de leurs image.

Les grecques de l´Antiquité ne disaient-ils pas que l´images est le phantasma?

Fantômes, alors. Surpris dans leurs nécessités du quotidien, de lecture, d'écriture, de danse, de regard et d'être vu.

Où la détérioration n'est pas nostalgie et la perte n'est pas mélancolie.

Où l'image est toujours ailleurs.

José Nordenflycht


En la serie fotográfica de Rodrigo Gómez Rovira sobre Valparaíso, es el gran cuerpo que es la ciudad que despliega su imaginario desde la despoblación de sus calles y la densidad de sus interiores.

Mientras que los interiores en presencia de nadie murmuren ellos insistente existencia, donde los poros resisten al polvo y a la roya de un obsequio eterno, otros interiores que ellos nos ponen cara a cara en las caras, testimonian de cómo éstos van más allá de la fotografía como si no fueran más allí, intemporales en el reflejo de sus imagen.

¿ Griegas de la Antigüedad no decían que la imagen era el phantasma?

Fantasmas, entonces. Sorprendido en sus necesidades del diario, de la lectura, de la escritura, del baile, de la mirada y de ser vista.

Donde el deterioro no está nostalgia y la pérdida no es melancolía.

Donde la imagen está siempre en otro lugar.

José Nordenflycht


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24 septembre 2007 1 24 /09 /septembre /2007 08:38

















Atelier / Taller RGR
Calle Concepción 281
Cerro Concepción
Valparaiso
Chile
(569) 99990344

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11 juin 2006 7 11 /06 /juin /2006 14:32

L’Atelier de l’image NegPos (Nîmes)
présente une exposition d'Antonio Quintana

photographe chilien disparu en 1972.


Cette exposition de photographies de Valparaiso (Chili) est une première, l’œuvre de Quintana n’a jamais était montrée en France et elle reste pratiquement inconnue dans son propre pays. La plus grande partie de ces images ont été tirée pour la première fois.

Pourtant, Antonio Quintana (1904-1972) est l’une des figures les plus importantes et emblématique de la photographie du Chili au XXème siècle.

En 2005, lors d’une rencontre entre José Moreno Fabbri, directeur des archives photographiques Andres Bello de l’Université du Chili et Patrice Loubon se dessine le projet de valoriser et de remettre à jour l’œuvre d’Antonio Quintana (dont la plupart des négatifs sont précieusement et « précairement » conservés dans ces mêmes archives).

Cette première initiative, soutenue par l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie, se présente sous la forme d’une exposition de ses photographies de la ville de Valparaiso, images prises entre les années 1950 et 1960.

Dans une esthétique proche de celle de photographes comme Jean Dieuzaide ou encore Robert Doisneau et Willy Ronis, c’est-à-dire dans la droite ligne de la photographie humaniste des années 1930 à 1960, les images de Quintana sont empreintes de préoccupations sociales. Regards sur l’enfance et ses jeux : carnaval, cerfs-volants, course après le bus… Paysages urbains qui dessinent les contours de la ville, son atmosphère, ses reliefs. Présence ouvrière bien sûr avec les pêcheurs, leurs mains, leur dignité. Déambulation dans Valpo (petit nom de Valparaiso), au rythme du pas qui grimpe les « cerros ».

Professeur de physique-chimie et de géographie, photographe, responsable syndical, ami de Pablo Neruda, Quintana est au Chili l’un des premiers à produire une photographie à forte prédominance sociale, se doublant d’une recherche esthétique en prise avec son temps.

Entre 1948 et 1954, il s’exile sous le régime de Gabriel González Videla, à la déclaration de la « ley maldita » qui restreint les libertés démocratiques, d’abord en Argentine puis parce qu’il n’a pas voulu faire une gigantographie d’Evita Peron, en Uruguay.

A l’occasion de l’anniversaire de Neruda, il fait son retour au Chili. Il produira avec le poète un livre, « Les pierres du Chili » en 1965.

A partir de la fin des années 1950, il coordonne avec son ami photographe Roberto Montandón (chef du Laboratoire Central de Photographie et Microfilm de l’Université du Chili), la mission et l’exposition « El Rostro de Chile » (« le visage du Chili ») qui inaugure le 13 octobre 1964 dans le patio central de l’Université. Cette exposition rassemble une trentaine de photographes chiliens (dont le jeune Sergio Larrain…) ; elle se situe dans l’esprit d’une autre fameuse exposition, celle d’Edward Steichen, « The Family of Man ». Elle fera le tour du monde, accompagnée par Quintana et sa femme, Enriqueta Silva. 

Quintana, photographe engagé, n’aura guère le temps de participer à l’avènement de l’Unité Populaire, il meurt le 21 juin 1972 suite à une hémorragie cérébrale. A ses funérailles, Salvador Allende le célèbre par ces mots : « avec Quintana disparaît l’un des meilleurs d’entre nous », ainsi se tourne avec sa disparition l’une des pages principales de l’histoire de la photographie documentaire et sociale au Chili.

 

Ce projet a été réalisé en partenariat avec les archives Andres Bello de l’Université du Chili, Santiago du Chili et l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie, Arles.

Nous remercions pour leur confiance et leur enthousiasme, Monsieur José Moreno, directeur des archives photographiques Andres Bello de l’Université du Chili, Messieurs Patrick Talbot et Patric Clanet, directeur et sous-directeur de l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie.

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11 juin 2006 7 11 /06 /juin /2006 14:32

VALPARAISO 1950 – 1960
Fotografías de Antonio Quintana


Una exposición presentada por NegPos, un proyecto realizado en conjunto con los archivos Andrés Bello de la Universidad de Chile en Santiago y la Escuela Nacional Superior de Fotografía en Arles. Agradecemos el entusiasmo y la confianza del señor José Moreno, director de los archivos fotográficos Andrés Bello de la Universidad de Chile, los señores Patrick Talbot y Patric Clanet, director y subdirector de la Escuela Nacional de Fotografía.

Antonio Quintana (1904 – 1972) es una de las figuras más importantes y emblemáticas de la fotografía en Chile. Sin embargo, su obra permanece casi desconocida, casi olvidada …. La gran parte de los negativos de Quintana están conservados preciosamente en los archivos A. Bello de la Universidad de Chile por José Moreno Fabbri.

En 2005, luego de un encuentro entre José Moreno y Patrice Loubon, se crea el proyecto de actualizar y revalorizar parte de la obra de Quintana.

Esta primera iniciativa apoyada por la ya mencionada Escuela Nacional de Fotografía, se presenta bajo la forma de una exposición de su obra sobre la ciudad de Valparaíso, realizada entre 1950 y 1970. No existe aun ningún libro dedicado a la colosal obra de Quintana, aunque hay un proyecto en estudio, coordinado por José Moreno. El atelier de la imagen, NegPos, sumará esfuerzos para participar en la elaboración de dicha edición.

Profesor de física y química, y de geografía, fotógrafo, responsable sindical, amigo de Pablo Neruda; Quintana es uno de los primeros en producir una fotografía de fuerte predominancia social que traspasa la búsqueda estética que impone la época.

Entre 1948 y 1954 y bajo el régimen de González Videla (luego de la declaración de la “ley maldita” destinada a restringir las libertades democráticas), Quintana se exila, primero en Argentina, y luego, al negarse a hacer una gigantografia de Evita Perón; en Uruguay. Retorna a Chile en ocasión del cumpleaños de Neruda, donde producirá junto al poeta, el libro “Las piedras de Chile” en 1965.

A partir de fines de los ’50, coordina junto a su amigo y colega Roberto Montandon (jefe del laboratorio central de fotografía y microfilm de la Universidad de Chile), la misión y la exposición, “El rostro de Chile”, que se inaugura el 13 de octubre de 1964 en el patio central de la Universidad. Esta muestra, reúne una treintena de fotógrafos chilenos (el joven Sergio Larrain entre ellos) y se sitúa en el mismo espíritu de la famosa exposición de Edward Steichen, “The family of man”. Esta dará la vuelta al mundo acompañada por Quintana y por Enriqueta Silva, su mujer.

Quintana, fotógrafo comprometido, no tiene la oportunidad de participar plenamente durante la Unidad Popular : fallece el 21 de junio de1972 luego de una hemorragia cerebral. Durante sus funerales, Salvador Allende le dedica las emotivas palabras: “Con Quintana desaparece uno de los mejores de entre nosotros…”; y con él, se da vuelta una de las páginas más notables de la historia de la fotografía documental y social en Chile.

El conjunto de imágenes que hemos seleccionado no es quizás su trabajo de mayor impacto social; sino al contrario, aquí se percibe una cierta dulzura. Una mirada a la infancia y sus juegos: carnaval, volantines, la carrera tras el bus … Paisajes urbanos que dibujan los contornos de la ciudad, su atmósfera, sus relieves. La presencia obrera por supuesto, con sus pescadores, sus manos, su dignidad. Deambular en Valpo (apodo de Valparaíso), al ritmo del paso que trepa hacia los cerros.

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15 octobre 2005 6 15 /10 /octobre /2005 00:00

Sites d’intérêt sur Valpo (français) / Sitios de interes sobre Valpo (frances)

 

http://www.aivp.org/article995.html (infos sur le port de Valparaiso)

 

Sites d’intérêt sur Valpo (espagnol) / Sitios de interes sobre Valpo (castellano)

http://fotoenvalpo.blogspot.com/ (talleres de fotografia con / ateliers de photographie à Valparaiso avec / Rodrigo Gomez Rovira)


http://www.camaralucida.cl/ (Camara Lucida, école de photographie/escuela de fotografia)

 

http://www.chileimagen.cjb.net/

 

(Chile Imagen, école de photographie et galerie/escuela de fotografia y galeria)

 

http://www.duc.cl (Centro de Estudios para el Desarrollo Urbano Contemporaneo)

 

http://www.laradioneta.cl/
(La Radioneta, liens et d'informations culturelles sur Valparaiso/links y informaciones culturales sobre Valparaiso)

 

http://www.culturart.cl/ (portail d’actualités culturelles/porton de actualidades culturales)

 

http://www.zonacentral.cl/ (portail d’actualités culturelles/porton de actualidades culturales)

 

http://www.espacio-g.cl/ (galerie d’art contemporain)

 

http://www.ciudaddevalparaiso.cl/inicio/patrim_expres_arte.php
(portail d'informations/porton de informaciones)

 

Sites d’intérêt sur Mars (espagnol) / Sitios de interes sobre Mars (castellano)

 

http://internacional.universia.net/europa/ciudades/francia/marsella.htm (tourisme)

 

http://www.emol.com/especiales/le_corbusier/marsella.htm (infos Le Corbusier)

 

http://www.clarin.com/suplementos/viajes/2005/07/24/v-00211.htm (infos historicas)


http://es.wikipedia.org/wiki/Marsella (infos encyclopedia Wikipedia)

 

Sites d’intérêt sur Mars (français) / Sitios de interes sobre Mars (frances)

 

http://www.lafriche.org/ (La Friche Belle de Mai, haut lieu culturel multifacettes)

 

http://www.cipmarseille.com/ (Centre International de Poesie)


http://www.ateliers-image.fr/spip.php?article46

(Atelier de recherche et de création, action de formation, outil de production d'images)

 

 

http://www.marseilleexpos.com/ (réseaux des galeries et des lieux d'art contemporain)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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10 octobre 2005 1 10 /10 /octobre /2005 00:00

Passages de l'image (Nîmes, Marseille)

et la galerie NEGPOS / FOTOLOFT  (Nîmes)

présentent


MARSEILLE / VALPARAISO

Ces deux ports mythiques aux collines habitées se jetant dans la mer, n'ont pas encore de ligne maritime ni aérienne qui les unissent, pourtant leurs histoires singulières -en quelques traits- ont à voir ensemble.

L'heure de la "gloire", du fret maritime comme ressource économique principale, des bars emplis de marins des quatre coins du monde et d'une canebière (célèbre avenue marseillaise où siégeaient encore au XIXème siècle les commerces de cordes et de voiles, a sans aucun doute fait long feu), la désaffection industrielle de l'activité portuaire est patente.

Il reste que depuis peu l'on sent venir un vent qui ne faiblit pas et qui pourrait bien pousser les deux "Urbamar" vers un avenir plus radieux et des terres avenantes. 

Valparaiso bénéficie à présent du statut privilégié -accordé par l'UNESCO- de "patrimoine de l'humanité", statut qui va certainement dans peu de temps faire naître une floraison d'ambitions pour la ville, et un afflux touristique non des moindres.

Pour Marseille, le destin passe par l'Europe, "Euroméditerranée", projet multi facettes alliant technologie et développement économique semble être le vecteur croissant de l'entrée de la ville dans la cour des grandes cités européennes.

Le projet 

Conçu au départ comme une « mission » du même type que celles qui ont illustrées l’histoire de la photographie au XIXème siècle (par exemple, en France, la Mission Héliographique de 1851) et au XXème siècle (le projet de la Farm Security Administration aux Etats-Unis dans les années 30, ou encore celui de la DATAR en France, du milieu des années 80) ; notre projet se réfléchit dans une multiplicité de dimensions : restructurations urbaines, conservation du patrimoine, traces du passé… sans oublier l’humain, la vie des marseillais et des porteños saisie dans sa quotidienneté.

C'est ce sur quoi ont travaillé dans un premier temps  4 photographes : Patricia Gajardo, Rodrigo Gomez, Patrice Loubon et Claudio Perez.

Plusieurs étapes viennent peu à peu formaliser son avancée : la production d’images sur les 2 villes et l’édition de 2 séries de cartes postales sont distribuées dans les deux villes (septembre à décembre 2005), formalisant la transformation du projeten objet esthétique.

Parallèlement, un blog se fait l’écho de l'expérience, présentant les images produites par les photographes. 

Containers

Comme nous venons de l’évoquer brièvement, plus loin que la seule « mission » photographique se pense aussi la « mise en lien » concrète des deux villes. Le container est un objet qui représente les échanges, en particuliers commerciaux. Il est « typique » des ports et plus largement un objet symbolique de la mondialisation, du transit des biens à travers la planète.

La réflexion porte sur cet objet en tant que contenant mais aussi comme support. Le container est un objet à forte charge artistique potentielle.

Le container se parait encore par bien des aspects à la chambre noire photographique…

Dans ce sens en tant que support, les « vrais » containers, ceux qui peuplent les docks et les entrepôts à ciels ouverts des ports de Marseille et Valparaiso, accueilleront, collés sur leur structure de métal, des images grands formats des deux villes ou se transformeront en chambre noire géante. Le container peut aussi devenir le véhicule même du projet, voyageant de port en port, symbole vivant d’un projet construit sous l’égide de l’échange et du déplacement.

Si le pont n'existait pas entre Mars et Valpo... il est en train de se créer pour un bénéfice mutuel.


Le projet a reçu en 2005, une première aide du Conseil Régional PACA d’un montant de 8000 euros qui a permis d’engager la production d’images et de financer l’impression des cartes postales.

 

Patrice Loubon, mars 2010


  contacts : patriceloubon@hotmail.com  

      

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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9 octobre 2005 7 09 /10 /octobre /2005 00:00

PASSAGES DE L'IMAGE (Marseille)

y la galeria NEGPOS taller  de la imagen   (Nîmes, France) 

presentan

MARSELLA / VALPARAISO

Estos dos míticos puertos con sus colinas habitadas que parecen caerse al mar, no cuentan aun con una cia. marítima o línea aérea que los unan en forma directa; sin embargo, sus respectivas historias (y algunas de sus singulares características) se asemejan.

Los tiempos de “gloria” del trafico marítimo como principal recurso económico, con sus bares llenos de marinos de los 4 puntos cardinales, y de una Canebière plena de actividad (famosa avenida marsellesa donde, hasta el s. XIX tomaba lugar el comercio de velas y sogas), quedaron atrás; mostrándose hoy evidente la desaparición de una actividad industrial pujante.  Asimismo, Valparaíso sufre el decaimiento de su flujo portuario inmediatamente después de la construcción del Canal de Panamá.

Quisiéramos ser participes de una corriente que trae aires de reivindicación de tan distantes, pero no distintos y emblemáticos lugares; en el espíritu de fortalecer una visión que pueda hacer crecer con el tiempo estas dos “Urbamar”, hacia un porvenir mas radiante y merecido.

Valparaíso goza hoy de un status privilegiado (nombrado por la UNESCO), de “patrimonio de la humanidad”, lo cual traerá dentro de poco tiempo, un florecimiento de las ambiciones para y con la ciudad, además de un mayor flujo turístico.  En Marsella, puerto obligado de pasaje para la Europa mediterránea, el proyecto “Euroméditerranée” une tecnología y desarrollo económico; convirtiéndose en el vector creciente de la entrada de dicha ciudad al patio de las grandes ciudades europeas.  

El proyecto

Nuestro proyecto se piensa desde múltiples dimensiones : reestructuración urbana, conservación del patrimonio, huellas de un pasado… sin olvidar lo humano, la vida de los marselles y de los porteños captada en su cotidiano.  

Es sobre lo que trabajaron 4 fotógrafos durante una primera fase : Patricia Gajardo, Rodrigo Gomez, Patrice Loubon et Claudio Perez.

Varias etapas iran formalizando poco a poco el trabajo: en un primer momento la producción de imágenes de las dos ciudades y la impresión de dos series de tarjetas postales destinada a viajar...

Paralelamente, un blog como eco del proyecto, presenta las imágenes producidas. Dicho blog servira también a mantener una producción y un intercambio de imágenes y escritos entre los contribuidores.

Containers

Mas allá de la sola “misión” fotográfica se piensa también en establecer lazos concretos entre las dos ciudades.
El container es un objeto que representa los
intercambios, especialmente comerciales. Su presencia en los puertos es en gran medida un objeto simbólico que habla de la mundializacion y del transito de bienes al través del planeta. Quisiéramos utilizar este objeto contenedor como soporte, como vehiculo. Los containers, aquellos que pueblan los muelles y las bodegas a cielo abierto de los puertos de Marsella y Valparaíso, podrán acoger, adheridos sobre su estructura metálica, imágenes en gran formato de las dos ciudades. El container se convertirá entonces en el vehículo mismo, viajando de puerto en puerto, símbolo vivido de un proyecto sobre el fundamento del intercambio y del desplazamiento.

 

Si el puente no existe todavía entre Marsella y Valparaíso… esta en camino de construirse para un mutuo beneficio. 

El proyecto recibió en enero 2005 un primer apoyo financiero de 8000 euros de la Région Provence Alpes Côtes d’Azur.

 

Patrice Loubon, 2010

contacts : patriceloubon@hotmail.com  

               

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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